STATEMENT
Malin Pettersson Öberg’s work can be decribed as personal narratives and mappings of specific places, cities and situations in which she finds herself. It relates to boundaries and conflicts between individual and collective identity, individual and shared stories, and different types of communication. The works often take the format of an archive, and are presented as wall drawings, banners, printed matter or video. They start out in the physical, immediate surroundings – the everyday environment, the public space – and make visible its most insignificant and unexpected elements, through documentation and contextual changes. Thereby she attempts to enable new readings and suggest alternative values.
« My art practice originates in a profound and sensible interest in the world surrounding us, and takes the immediate everyday experience and environment as its point of departure. By collecting and documenting its common, ephemeral or outmoded phenomena, I focus on the act of observing and better understanding reality. Temporal processes, such as the acceleration of temporal experience, remembrance and photography’s ability to capture and retain things interest me, as in the work of Roland Barthes or Zoe Leonard. I use displacement and estrangement, principles at work already in the act of taking pictures, on the collected material in order to enable new perspectives and readings of it. A displacement performed in several directions: from the public space into the gallery, from an intimate space out into the public and so on. It challenges the way we perceive and interpret a certain context, place or event, puts focus on neglected subjects and suggests new values. As in Jacques Rancière’s writing, I am interested in the distribution of places and voices in society, in questioning the existing order and the preferential right of interpretation. My work is performed with a sensible approach and attention to detail, in which banality, ambiguity and the seemingly superfluous have a given place. »
Malin Pettersson Öbergs arbete kan beskrivas som personliga kartläggningar och berättelser om specifika platser, städer och situationer där hon befinner sig. Verk som tar formen av en slags arkiv, och presenteras som väggteckningar, banderoller, trycksaker eller video. De berör på olika sätt gränser och konflikter mellan individuell och kollektiv identitet, personliga och gemensamma berättelser, och olika typer av kommunikation. Arbetena tar avstamp i den fysiska, påtagliga verkligheten - vardagsmiljön, offentligheten - och synliggör dess mest obetydliga och oväntade beståndsdelar, genom dokumentation och kontextbyten. Därmed möjliggörs nya läsningar, och alternativa värden föreslås.
« Mitt konstnärskap grundas i ett djupt och sensibelt intresse för den värld som omger oss, och tar sin utgångspunkt i den omedelbara vardagserfarenheten och miljön. Genom att samla och dokumentera dess ordinära, efemära eller otidsenliga fenomen, fokuserar jag på observationsakten och medvetandegörandet om verkligheten. Temporala processer, som accelerationen av tidslig upplevelse, minnet och fotografins förmåga att fånga och hålla kvar det som annars skulle gå förlorat intresserar mig, som i Roland Barthes eller Zoe Leonards arbete. Jag använder förflyttning och förfrämligande, principer verksamma redan i fotograferingsakten, på det insamlade materialet och möjliggör nya perspektiv och läsningar av det. En förflyttning verksam i flera riktningar: från det offentliga rummet in i gallerirummet, från ett intimt rum ut i ett publikt rum och så vidare. Det utmanar vår uppfattning och tolkning av en viss kontext, plats eller händelse, belyser negligerade ämnen och föreslår nya värden. Som i Jacques Rancières arbete är jag intresserad av distributionen av platser och röster i vårt samhälle, av att ifrågasätta den existerande ordningen och olika typer av tolkningsföreträden. Mitt arbete utförs med en känslighet och ett intresse för detaljer, i enlighet med vilket det banala, dubbeltydiga och till synes överflödiga har en given plats. »
WRITING
There is nothing ordinary in the world - 2007
Det finns ingenting vanligt i världen - 2007
Artistic Statement - 2006
Ståndpunkt - 2006
Work with Ulla von Brandenburg - 2009
TEXTS BY OTHERS
Constance Moréteau, Untied (Flag), Portraits La Galerie pour Jeune Création (Fr, 2009)
Marianne Törner, recension Galleri Hörnan, Kommunikation i offentliga rum, Dalarnas Tidningar (Swe, 2008)
Ulf Lundén, recension Galleri Hörnan, Vill väcka tankar, Dalademokraten (Swe, 2008)
Anders Olofsson, recension Whyred Art Project, Stockholm: Malin Pettersson Öberg, Konsten.net (Swe, 2007)
Camilla Larsson, catalogue text In Search of the Lost Self, Bonniers Konsthall (Eng, 2007)